May 13, 2020July 3, 2020submarinerecords

Penyanyi Campursari Didi Kempot Meninggal

Penyanyi Campursari Didi Kempot Meninggal – Penggemar musik di seluruh negeri sedang berduka untuk musisi Indonesia Didi Kempot, yang meninggal pada Selasa pagi setelah serangan jantung.

Seorang maestro campursari, sebuah genre musik yang berasal dari Jawa Tengah, lagu-lagunya menarik hati para diaspora Jawa di mana-mana.

Seorang ahli dalam menulis balada cinta kasih sayang, Didi sangat dipuja oleh orang-orang yang patah hati yang menemukan pelipur lara dalam liriknya, dan karena itu dijuluki Godfather of Broken Hearts.

Bagi mereka yang baru saja mulai mendengarkan musiknya, di bawah ini adalah daftar lagu-lagunya yang paling populer:

1. Pamer Bojo

Diterjemahkan sebagai “Pamer Kekasihmu”, lagu ini bercerita tentang seorang mantan kekasih yang harus mengunyah lidahnya sendiri ketika melihat mantan pacarnya memamerkan pacar barunya. slot online

“Pamer Bojo” sejauh ini telah streaming lebih dari 7 juta kali di platform musik Spotify.

2. Banyu Langit

Lagu ini dari albumnya 2016 Kasmaran, telah diputar hampir 6 juta kali di Spotify.

Lagu ini menceritakan kisah ghosting khas tentang seorang pria yang ditinggalkan oleh pacarnya tanpa pamit.

Single yang merujuk gunung berapi purba Nglanggeran di Gunung Kidul, Yogyakarta, membantu meningkatkan kunjungan wisatawan ke situs tersebut setelah menjadi hit.

3. Cidro

Diterjemahkan secara harfiah sebagai “Cedera”, lagu ini melambungkan Didi ke gelombang ketenaran keduanya tahun lalu.

Campursari, mirip dengan dangdut dan genre lain yang akrab dengan kelas pekerja, jarang menarik perhatian media arus utama. Namun Didi dilambungkan lagi ke ketenaran tahun lalu di berbagai platform media, dari TV ke YouTube, berkat kekuatan anak muda dan kebiasaan mereka menggunakan media sosial.

4. Stasiun Balapan

Salah satu lagu Didi yang paling ikonik, “Stasiun Balapan” menceritakan kisah dua kekasih yang harus mengucapkan selamat tinggal yang menangis di Stasiun Balapan Surakarta.

Lagu ini adalah lambang bagaimana Didi menjadi terkenal karena mengambil inspirasi dari tempat-tempat yang akrab dengan kelas pekerja diaspora Jawa.

5. Layang Kangen

Lagu ini telah menjadi soundtrack pecinta jarak jauh yang merindukan kehadiran satu sama lain.

Liriknya, “Umpomo tanganku dadi suwiwi / Iki ugo aku mesti enggal bali”, secara harfiah diterjemahkan sebagai “Kalau saja tanganku berubah menjadi sepasang sayap / aku akan segera pulang”, tarik hati sanubari dari pasangan yang sedih dipisahkan oleh jarak.

Lahir pada tahun 1966 di Surakarta, Jawa Tengah, dari keluarga seniman pertunjukan, Didi Kempot memulai karir musiknya sebagai pengamen di tahun 1980-an setelah putus sekolah.

Sepanjang karirnya, ia menikmati status legendaris yang mantap sebagai seorang musisi yang tetap setia pada akar Jawa. Dia mendapatkan pengakuan tidak hanya di Indonesia tetapi juga di Belanda dan Suriname, di mana ada sejumlah besar orang Jawa.

Sebelum kematiannya pada hari Selasa, penyanyi campursari (campuran musik tradisional Jawa dan modern) Didi Kempot dilaporkan terlibat dalam produksi film berjudul Sobat Ambyar, yang merupakan nama panggilan untuk para penggemarnya.

Dalam film yang didukung oleh Magma Entertainment, Ideosource Entertainment, Rapi Films dan Paragon Pictures, Didi dikatakan telah menjadi produser eksekutif sekaligus salah satu aktor.

“Apa yang membuat saya tertarik [untuk terlibat dalam film] adalah fitur lagu-lagu saya, seperti Kalung Emas, Cidro dan Pamer Bojo yang merupakan yang pertama bagi saya sebagai komposer atau penulis lagu,” katanya saat wawancara pada awal Maret seperti dikutip oleh tempo.co.

Didi juga berbagi bahwa ia menemukan akting sangat menantang. “Berakting dalam film tidak mudah. Lebih mudah bagiku untuk menulis lagu dan bernyanyi. Namun, karena kami telah membuat kesepakatan, dan aku suka menampilkan lagu-laguku, aku harus membuat penyesuaian dan belajar.”

Didi, yang dikenal oleh para penggemarnya sebagai “The Godfather of Broken Hearts”, berharap film ini akan membantu para penggemarnya memahami lebih banyak tentang makna di balik lagu-lagu tradisional. “Setidaknya mereka yang bukan Jawa akan lebih mengerti mengapa orang menangis ketika mereka mendengarkan lagu-lagu [saya], seperti ketika orang mendengarkan lagu-lagu Julio Iglesias.”

“Mudah-mudahan, film ini akan diterima oleh semua tingkatan di negara ini, atau bahkan secara global dan diterjemahkan ke dalam Bahasa Inggris dan bahasa lainnya,” tambahnya.

Disutradarai oleh Charles Gozali dan Bagus Bramanti, Sobat Ambyar, dijadwalkan tampil perdana tahun ini, juga menampilkan nama-nama seperti Bhisma Mulia, Denira Wiraguna, Asri Welas, Mo Sidik, Erick Estrada, Sisca JKT48, Emil Kusumo dan Dede Satria.

Lahir Dionisius Prasetyo di Surakarta pada 31 Desember 1966, Didi Kempot meninggal pada Selasa pagi di Rumah Sakit Kasih Ibu di Surakarta, Jawa Tengah, pada usia 53 tahun, dilaporkan karena serangan jantung. Didi dimakamkan sore harinya di Ngawi, Jawa Timur.

Lebih dari 29.000 orang telah menandatangani petisi online untuk mendesak operator kereta api milik negara PT Kereta Api Indonesia (PT KAI) dan pemerintah Jawa Tengah dan Surakarta untuk membangun memorial untuk almarhum penyanyi Didi Kempot di Stasiun Solo Balapan kota.

Hanindha Cholandha, salah satu penggemar Didi dan penggagas petisi, meyakini bahwa seniman tersebut layak memiliki patung sendiri.

“Di Amerika Serikat, artis dan tokoh terkenal dihormati dengan bintang di Hollywood Walk of Fame. Jadi kita harus membangun memorial untuk pakde [paman] Didi di lokasi ikonik, salah satunya adalah di Stasiun Solo Balapan karena dia menulis lagu ‘Stasiun Balapan’, “kata Hanindha dalam sebuah pernyataan.

Dirilis pada tahun 2016, “Stasiun Balapan” adalah salah satu lagu campursari (perpaduan musik tradisional Jawa dan musik modern) yang paling populer di Didi. Tampil dalam bahasa Jawa, ia menceritakan kisah sepasang kekasih yang berpisah di stasiun.

Hanindha mengatakan peringatan itu bisa dalam bentuk patung almarhum penyanyi atau tulisan “Stasiun Balapan”. “Tujuannya adalah untuk mengingatkan kita bahwa Didi Kempot telah mempopulerkan Stasiun Surakarta dan Solo Balapan.”

Dia menambahkan bahwa pembangunan tidak harus terjadi selama wabah COVID-19. Dia hanya ingin petisi itu ditanggapi sebagai bentuk apresiasi terhadap musisi dan artis Indonesia.

Sejak diumumkan pada 5 Mei, petisi telah mengumpulkan lebih dari 29.400 tanda tangan dari target 35.000 pada Rabu sore.

Rencana sebenarnya sudah berjalan untuk memorial untuk almarhum penyanyi. Sebelumnya pada 10 Mei, Walikota Surakarta FX Hadi “Rudy” Rudyatmo mengatakan kepada kompas.com bahwa timnya telah mengirim surat ke Kementerian Sosial tentang menghormati Didi Kempot sebagai musisi berbakat.

“Sehubungan dengan peringatannya, kita harus memutuskan desain sebelumnya,” kata Rudy, menambahkan bahwa patung itu dapat dipasang di Stasiun Solo Balapan, stasiun bus Tirtonadi atau taman Tirtonadi. Pemerintah juga akan membahas masalah ini dengan seniman lain dan pengamat budaya mengenai lokasi peringatan tersebut.

Didi Kempot, yang lahir di Surakarta pada 1966, wafat pada 5 Mei. Dia sering disebut sebagai “Godfather of Broken Hearts” karena membawakan lagu-lagu yang berhubungan dengan kisah cinta sedih para penggemarnya, sementara para penggemarnya dikenal sebagai “anak laki-laki sedih”, “Gadis-gadis sedih” dan “sobat ambyar” (teman-teman yang patah hati).

May 13, 2020July 3, 2020submarinerecords

Musisi K-POP Terkaya

Musisi K-POP Terkaya – Idola K-pop bukanlah musisi biasa. Memang, mereka bernyanyi, rap dan menari di atas panggung, tetapi mereka juga berakting dalam drama dan film, membuat banyak penampilan acara TV dan merupakan model merek komersial. Wajar jika nama-nama terbesar K-pop memperoleh banyak won.

Berikut adalah 10 idola K-pop teratas saat ini dengan kekayaan bersih tertinggi:

10. Taeyang (US $ 10 juta)

Vokalis utama Bigbang Taeyang terkenal dengan vokalnya yang hangat dan keterampilan menari yang menakjubkan. Dia mulai mengejar karir solo pada tahun 2008 dengan album mini / play (mini album) pertamanya yang memenangkan penghargaan. Single-nya “Eyes, Nose and Lips” menduduki puncak Billboard K-pop Hot 100 dan dinobatkan sebagai Song of the Year di Mnet Asian Music Awards 2014. Dia juga dikabarkan memiliki banyak minat di bidang real estat. slot online indonesia

9. Suzy ($ 10 + juta)

Suzy memulai debutnya sebagai anggota Miss A pada tahun 2010. Bae Su-ji (Korea: 배수지; lahir 10 Oktober 1994), lebih dikenal sebagai Suzy, adalah seorang aktris dan penyanyi Korea Selatan. Dia adalah anggota kelompok gadis Nona A di bawah JYP Entertainment. Suzy kemudian memulai debutnya sebagai aktris dengan serial televisi Dream High (2011), dan telah muncul dalam seri seperti Gu Family Book (2013), Uncontrollably Fond (2016), While You Were Sleeping (2017) dan Vagabond ( 2019). Dia membuat debut filmnya di Architecture 101 (2012). Meskipun debut kelompok dan kesuksesan yang berkelanjutan, Suzy telah mendapatkan lebih banyak popularitas dengan kegiatan solonya. Debut filmnya di Architecture 101 melihatnya sebagai Ikon Cinta Pertama Korea, dan banyak transaksi komersial membuatnya mendapatkan julukan CF “film komersial” Queen.

8. Yoona ($ 11 juta)

Kelompok gadis paling ikonik Korea Girls ‘Generation memiliki Yoona sebagai anggota utamanya. Karakternya Sae-byuk dari drama hit 2008 You Are My Destiny menjadikan Yoona nama rumah tangga di antara semua generasi di Korea. Baru-baru ini, ia telah terlibat dalam berbagai kegiatan di Korea dan Cina, termasuk pengesahan, duta besar dan filantropi.

7. BoA ($ 14 juta)

BoA telah berkecimpung dalam industri ini selama 17 tahun, memulai debutnya pada usia muda 15. Dia telah membuka jalan bagi artis K-pop lainnya di Jepang, sebagai satu-satunya artis asing dengan tiga album yang terjual lebih dari 1 juta kopi. Dia telah ditunjuk sebagai direktur kreatif manajemen SM Entertainment sambil sibuk menjadi juri dan mentor dalam menyanyikan acara reality TV.

6. IU ($ 15 juta)

IU (아이유) adalah penyanyi dan aktris solo Korea Selatan. Dia melakukan debut pada 18 September 2008 di bawah Kakao M (sebelumnya LOEN Entertainment). Pada 6 Januari 2020, diumumkan bahwa IU sekarang telah menandatangani kontrak dengan EDAM Entertainment. Dalam sebuah industri yang didominasi oleh kelompok laki-laki dan perempuan, IU secara konsisten memerintah tangga lagu sebagai penyanyi-penulis lagu solo. Juga memulai debutnya pada usia 15 tahun, IU telah mencetak tiga album nomor satu dan 20 single nomor satu di Lagu Korea Billboard Hot 100 yang setara dengan Gaon Music Charts. Kekuatannya yang tak tertandingi di tangga lagu digital membuatnya mendapatkan julukan “monster digital” di antara pendengar K-pop.

5. Sandara Park ($ 16 juta)

Sandara, atau Dara, mempertaruhkan popularitasnya sebagai aktris di Filipina untuk debut kembali di Korea sebagai anggota 2NE1. Dia menjadi lebih populer sesudahnya, dikenal sebagai anggota berwajah bayi 2NE1 dengan selera mode yang unik. Meskipun grup ini bubar pada tahun 2017, ia masih aktif mendukung berbagai merek fashion dan muncul di banyak iklan TV.

4. Rain ($ 20 juta)

Karier musik Rain meliputi tujuh album (enam Korea, satu Jepang), 28 singel dan banyak tur konser di seluruh dunia. Dia mencapai kesuksesan terobosan dengan album Korea ketiganya, It’s Raining (2004), yang menelurkan nomor satu tunggal dengan nama yang sama. Album ini terjual sejuta kopi di Asia, dan menjadikan Rain sebagai bintang internasional. Dianggap sebagai mentor bagi idola hari ini, Rain’s legacy terdiri dari tujuh album, 28 single dan banyak tur konser di seluruh dunia. Dia menetapkan statusnya sebagai bintang Hallyu (gelombang Korea) pada tahun 2004 berkat albumnya, It Raining dan peran utamanya dalam drama Full House. Pernikahannya dengan aktris papan atas Kim Tae-hee tahun lalu adalah salah satu topik terpanas di industri hiburan Korea.

3. G-Dragon ($ 21 juta)

Salah satu nama terkenal Korea, G-Dragon adalah ikon K-pop. Sebagai pemimpin Bigbang, ia memiliki beberapa lagu hit di bawah ikat pinggangnya, tetapi dengan karir solonya ia telah menambahkan mega hits seperti “Heartbreaker”, “That XX” dan “Crooked” ke dalam daftar. Ia juga telah menulis atau ikut menulis 23 lagu nomor satu di Gaon Music Charts, dan royalti yang ia terima dari mereka dikatakan menjadikannya salah satu penulis lagu terkaya di Korea.

G-Dragon adalah penyanyi, penulis lagu, rapper, model dan produser rekaman Korea Selatan. Dia bekerja sebagai trainee selama 6 tahun untuk perusahaan label rekaman Korea Selatan, YG Entertainment, di mana dia biasa membersihkan studio untuk para artis yang tampil dan mengambil botol air untuk mereka selama periode awal. Kemudian, Kwon (sebagai G-Dragon) mulai terkenal sebagai salah satu artis dari grup Big Band yang dibentuk oleh YG Entertainment pada tahun 2006 dengan anggota lain seperti T.O.P, Taeyang, Daesung dan Seungri. G-Dragon terlibat dengan menulis lirik, menggubah musik, produksi album dan karenanya, ia memainkan peran sentral dalam grup. Lagu-lagu grup seperti ‘Last Farewell’, ‘Day by Day’ dan ‘Haru Haru’ telah menduduki puncak tangga lagu Korea sementara lagu ‘Lies’ memenangkan kelompok penghargaan Song of the Year di Festival Musik Korea ke-9. G-Dragon adalah artis solo yang populer (album debutnya ‘Heartbreaker’ menjadi album paling sukses tahun 2009) dan juga ikon mode yang dikagumi karena kemampuan artistik dan kepribadiannya yang bergaya.

2. Choi Siwon ($ 35 juta)

Siwon terkenal dalam adegan K-pop karena kekayaannya. Keluarganya dikatakan sangat kaya, tetapi Siwon sendiri pasti mendapatkan banyak uang. Meskipun menjadi anggota Super Junior, Siwon terlibat dalam banyak kegiatan individu, dari akting dan pemodelan, hingga penulisan lagu. Ia juga dikenal sebagai dermawan. Pada 2015 ia ditunjuk sebagai perwakilan khusus komite Korea Selatan untuk UNICEF.

1. PSY ($ 45 juta)

Psy adalah penyanyi pop Korea Selatan dan pemain pop satir Internasional yang singel hit-nya, “Gangnam Style,” memenangkan 2012 Best Video MTV Europe Award dan menjadi video viral di YouTube. Ia juga seorang penulis lagu, produser rekaman, dan rapper.

Ia lahir pada tanggal 31 Desember 1977 di Seoul, Korea Selatan sebagai Park Jae Sang. Dia telah menikah dengan Yoo Hye Yeon sejak 14 Oktober 2006. Mereka memiliki dua anak. Sebelum ketenaran, Dia keluar dari sekolah bisnis dan sekolah musik untuk mengejar karir menyanyi di Korea.

PSY menjadi salah satu wajah paling terkenal di Korea dengan fenomena “Gangnam Style” di seluruh dunia, yang memiliki lebih dari 3,2 miliar tampilan di YouTube. Meskipun ia belum merilis apa pun untuk menyaingi keberhasilannya, single-single berikutnya seperti “Gentleman”, “Hangover” dan “Daddy” masih menjadi hits besar. Album terbarunya 4×2 = 8, dirilis tahun lalu, melihat singel utama “I Luv It” memuncaki tangga lagu Gaon Music.

March 18, 2020July 3, 2020submarinerecords

Festival Seni Musik Terbaik Di Seluruh Dunia

Festival Seni Musik Terbaik Di Seluruh Dunia – Punya daftar catatan ingin berkeliling dunia mendengarkan musik yang hebat dan mempelajari budaya lain saat Anda melakukannya? Berikut merupakan daftar festival musik popular yang dapat Anda temukan di seluruh dunia.

Ada sedikit hal untuk semua orang, termasuk pertemuan di mana mereka yang berusia di atas 35 tahun tidak akan merasa kuno dan orang lain yang menarik untuk membawa serta anak-anak Anda. Tarian, elektronika, alternatif, pop, rock, hip-hop, country, jazz, klasik, musik dunia? Ambil pilihanmu.

Meskipun ada festival besar di luar sana yang mencakup konser musik bersama dengan seni, makanan, budaya, media, dan banyak lagi, kami tetap berpegang pada festival di mana musik adalah fokus utama atau satu-satunya. Jadi tidak ada Selatan oleh Southwest, Burning Man atau Art Basel akan ditemukan di sini.

Peringkat ini sepenuhnya subyektif, berdasarkan di mana serangkaian tindakan paling unik muncul hari ini di tempat-tempat yang paling khas dengan misi terbaik. Bagaimana Anda menentukan peringkat mereka? idn slot

1. Tomorrowland

Di mana: Boom, Belgia

Didirikan: 2005

Tomorrowland adalah salah satu festival musik dansa elektronik (EDM) yang paling terkenal di dunia. Itu berlangsung selama dua akhir pekan di Belgia pada bulan Juli dan terjual habis dengan cepat. Seperti yang Anda lihat di bawah, set yang dibangun untuk festival ini adalah pemandangan yang patut dilihat. Barisan 2019 termasuk kelompok seniman yang beragam termasuk The Chainsmokers, DJ Snake, Afrojack, Armin van Buuren, Bebe Rexha dan Vini Vici. Pengaturan panggung yang rumit dan fantastis menambah keajaiban Tomorrowland.

2. Leleh

Tempat: Gräfenheinichen, Jerman

Didirikan: 1997

Sejak tahun 2000, tempat untuk Melt Festival adalah Ferropolis, sebuah situs penambangan batubara tua yang baru ditutup pada tahun 1991. Jadi namanya merujuk pada sejarah industri festival musik. Dan tempat itu sendiri membuat festival populer ini layak dikunjungi. Berada di Danau Gremmin dan kembali ke hutan raksasa, dengan berbagai kegiatan, pertunjukan cahaya, dan lantai dansa tanpa henti. Itu saja sebelum Anda sampai ke nama besar musik rock, metal, dan musik elektronik, Melt menarik.

3. Rainforest World Music Festival

Lokasi: Sarawak, Malaysia

Didirikan: 1998

Festival musik Malaysia ini berlangsung di Sarawak Cultural Village, di hutan hujan dekat pantai, yang terdengar seperti lokasi paling asing di dunia untuk pengaturan konser. Ini berubah dari kecil (300 orang) menjadi besar (lebih dari 20.000) dalam 21 tahun keberadaannya. Dalam perubahan dari beberapa festival lainnya, keluarga juga disambut di Rainforest World Music Festival. Ini adalah salah satu festival musik yang paling beragam dan otentik yang pernah Anda kunjungi. Dan karena lokasinya, itu tidak akan pernah menjadi sangat besar.

4. Mawazine

Di mana: Rabat, Maroko

Didirikan: 2001

Festival musik terbesar di Afrika, Mawazine (yang berarti “ritme” dalam bahasa Arab) berlangsung di Maroko dan dimulai dengan tujuan mempromosikan negara itu sebagai negara yang ramah dan menerima. Konser-konserinya telah beralih dari fokus dunia-musik yang lebih luas ke arah memasukkan lebih banyak genre. Sebagai contoh, Justin Timberlake dan Rihanna telah menjadi berita utama Mawazine dalam beberapa tahun terakhir, bersama dengan Pitbull, Demi Lovato, Sting, Rod Stewart dan Jennifer Lopez.

5. Festival Roskilde

Di mana: Roskilde, Denmark

Didirikan: 1971

Roskilde adalah festival musik terbesar di Eropa Utara dan salah satu yang tertua (pertama kali disebut Festival Suara). Itu juga menjadi terkenal karena acara yang menyertainya yang disebut Naked Run – yang persis seperti apa kedengarannya – dan karena 100 persen nirlaba, dengan semua hasil disumbangkan. Musik progresif mendominasi festival tetapi tentu saja tidak mendiskriminasi genre lain. Roskilde turun setiap tahun pada akhir Juni / awal Juli. The 2019 dijadwalkan headliners termasuk Bob Dylan, Cardi B, Chance the Rapper, Travis Scott, Vampire Weekend, The Cure dan Janelle Monae.

6. Rhythm & Vines

Di mana: Gisborne, Selandia Baru

Didirikan: 2003

Anda akan menjadi yang pertama di dunia yang menelepon di Tahun Baru jika Anda pergi ke festival tahunan 28-31 Desember ini di East Cape, Selandia Baru. Itu terjadi di kebun anggur (karenanya nama Rhythm & Vines). Dari acara kecil yang diadakan di salah satu kebun anggur keluarga penyelenggara hingga ekstravaganza tiga hari, Rhythm & Vines telah menjadi cara unik bagi kerumunan yang lebih muda untuk merayakan awal tahun baru.

7. Shambhala

Di mana: British Columbia, Kanada

Didirikan: 1998

Shambhala, juga kadang-kadang dikenal sebagai Shangri-La, adalah kerajaan mitos dalam Buddhisme dan Hindu Tibet. Jadi, ingat inspirasi itu ketika Anda pergi ke festival musik dengan nama yang sama di Kanada. Itu terjadi di sebuah peternakan / peternakan yang bekerja dan berfokus pada musik elektronik. Sejak diluncurkan pada tahun 1998, Shambhala telah menjadi salah satu konser outdoor terbesar Kanada. DJ dan produser musik, termasuk Diplo dan Mark Ronson, adalah bagian dari lineup 2019, yang berlangsung pada bulan Agustus.

8. Keluar

Di mana: Novi Sad, Serbia

Didirikan: 2000

Novi Sad adalah kota terbesar kedua Serbia, dan festival musik Exit dimulai di sana sebagai protes terhadap penguasa berdarah Yugoslavia, Slobodan Milosevic. Sekarang ini menjadi salah satu festival musik terbesar dan paling beragam di Eropa. Keluar sekarang berlangsung selama empat hari setiap bulan Juli. Fitur yang khas adalah bahwa semua konser berlangsung setelah senja dan hanya lewat fajar untuk menghindari panas musim panas Serbia.

9. Suara Balaton

Di mana: Danau Balaton, Hongaria

Didirikan: 2007

Tari dan festival musik elektronik Balaton Sound diciptakan oleh pendiri festival musik alternatif Hongaria, Sziget. Balaton Sound terjadi di tepi pantai Danau Balaton. Konser menikmati pertunjukan rumah, DJ, elektronik dan tari dan kemudian nongkrong berpesta di kapal atau berjemur di musim panas Hungaria. Seniman tari terkenal seperti David Guetta, The Chainsmokers dan Kraftwerk telah menjadi headline festival ini.

10. New Orleans Jazz & Heritage Festival

Di mana: New Orleans, Louisiana

Didirikan: 1970

Anda harus berada di tempat kelahiran jazz untuk mengalami festival jazz dengan akar terdalam. Dan Jazz Fest di New Orleans adalah yang terbesar. Dua belas panggung dengan berbagai genre jazz dan musik terkait seperti gospel, zydeco dan R&B membawa kegembiraan ekstra ke kota pada akhir April dan awal Mei. Tentu saja, Jazz Fest jauh dari sekedar festival jazz akhir-akhir ini, karena artis seperti Bruce Springsteen, Jimmy Buffet dan bahkan Pitbull telah menghiasi panggungnya.

11. Fuji Rock Festival

Di mana: Naeba, Jepang

Didirikan: 1997

Fuji Rock dinamai demikian karena festival pertama diadakan di bawah Gunung Fuji pada tahun 1997. Ada topan tahun itu yang memotong pendek acara dua hari. Tapi festival itu selamat. Sekarang, itu terjadi selama musim panas di sebuah resor ski di Gunung Naeba. Ini menjadi festival musik luar ruang terbesar di Jepang dan menampilkan sejumlah besar band rock, alternatif, dan hip-hop.

12. Kemegahan di Rumput

Di mana: Yelgun, Australia

Didirikan: 2001

Di Splendor in the Glass, para peserta dapat mendengar alternatif kelas dunia, indie, hip-hop, dan musik elektronik di lokasi luar yang menakjubkan yang telah ada di berbagai tempat di seluruh Australia. Karena ini adalah musim dingin di Australia pada bulan Juli, Anda tidak akan terbakar, tetapi Anda mungkin perlu membawa beberapa lapisan untuk kedinginan Australia yang ringan.

March 18, 2020July 3, 2020submarinerecords

Genre Teratas Dalam Berbagai Industri Musik

Genre Teratas Dalam Berbagai Industri Musik – Genre musik merupakan sebuah kategori konvensional yang mengidentifikasi beberapa karya musik sebagai milik tradisi bersama atau serangkaian konvensi. Berbagai musik dapat dibagi menjadi genre yang berbeda dengan berbagai cara. Sifat artistik musik ini pun berarti bahwa klasifikasi ini seringkali digolongkan subyektif dan kontroversial, dan beberapa genre yang mungkin tumpang tindih.

Di bawah ini adalah beberapa genre yang populer di industri musik saat ini:

1. Electronic Dance Music:

Secara umum disebut EDM, bentuk musik ini diproduksi oleh DJ yang menambahkan puluhan nada pada karya untuk menciptakan musik yang unik. Anda dapat mendengarnya di klub atau bahkan langsung, tergantung pada aksesibilitas Anda untuk hal yang sama. Pada awal dua puluhan, musik dansa elektronik dikenal dalam bentuk musik dub Jamaika, musik elektronik Kraftwerk, musik disko Giorgio Moroder, Orkestra Sihir Kuning dan banyak lagi.

2. Musik Rock:

Berasal sebagai “Rock & Roll” di Amerika Serikat, musik Rock telah mengguncang dunia sejak 1950-an. Ini adalah bentuk musik yang dimulai sebenarnya di sekitar instrumen senar, tetapi sekarang menggunakan instrumen modern lainnya juga membuatnya sedikit sulit untuk memberikan definisi yang akurat. Ketukannya yang keras dan kuat membuatnya populer di kalangan anak muda. Beberapa bintang rock yang telah mempopulerkan budaya termasuk Little Richard, Bill Haley dan Chuck Berry sementara band-band rock seperti Pink Floyd, The Doors, Metallica, Nirvana dan Megadeth adalah band-band modern yang telah mengambil budaya dengan badai. idnslot

3. Jazz:

Diidentifikasi dengan ayunan dan nada biru, Jazz berakar pada budaya Afrika Barat dan Eropa. Dikatakan bahwa Jazz adalah “Salah satu bentuk seni asli Amerika” dan menawarkan kombinasi kreativitas, koaksi, dan interaktivitas yang unik. Berasal dari akhir abad 19 hingga awal abad 20, Jazz juga memainkan peran penting dalam memperkenalkan dunia kepada sejumlah pemain wanita seperti Ella Fitzgerald, Betty Carter, Abbey Lincoln dan Ethel Waters.

4. Dubstep:

Penggunaan instrumen yang menarik pecinta musik karena bass dan ritme, ini termasuk dalam genre musik elektronik. Orang-orang menganggapnya sebagai bentuk musik yang lebih gelap, tetapi sejak kelahirannya pada akhir 1990-an, genre ini telah berhasil masuk tempatnya di industri.

5. Rhythm and Blues:

Vokalis seperti Rihanna, Mariah Carey, Beyoncé, Usher dan Michael Jackson yang legendaris semuanya membuatnya menjadi besar di industri musik dengan kecintaan mereka terhadap bentuk musik ini. Berasal pada tahun 1940-an, musik Afrika-Amerika ini merupakan kombinasi dari hip hop, funk, dance, pop dan soul yang berfokus pada tema-tema seperti hubungan, seks, dan kebebasan.

6. Techno:

Anda mungkin telah mendengarkan sejumlah musik techno saat clubbing, tetapi Detroit techno yang dianggap sebagai dasar dari bentuk musik ini. Tidak seperti hari-hari kemunculannya, penggunaan teknologi saat ini telah sangat meningkatkan kualitas musik gaya techno dan mempopulerkannya di antara orang-orang dari hari ke hari.

7. Musik Country:

Genre populer lainnya dari musik Amerika yang berasal dari tahun 1920-an, musik Country berakar dari musik rakyat dan Barat Amerika. Itu dibentuk dengan menggunakan bentuk instrumen sederhana mulai dari gitar listrik dan baja untuk drum dan mandolin atau organ mulut. Beberapa penyanyi musik country yang sangat populer termasuk Shania Twain, Johnny Cash Taylor Swift dan Kenny Rogers.

8. Electro:

Perpaduan sempurna antara musik hip hop dan musik elektronik, elektro atau elektro-funk menggunakan mesin drum, vocoder, dan kotak suara yang membantu membedakan dirinya dari bentuk musik lain yang serupa, Disco. Seniman terkenal yang telah menyukai bentuk musik ini termasuk Arthur Baker, Freeez, Man Parrish, dan Midnight Star.

9. Indie Rock:

Jatuh dalam genre musik rock alternatif, Indie Rock berasal pada 1980-an dan secara bertahap mengubah industri musik. Setelah satu dekade, ia juga melahirkan beberapa genre matahari dalam gaya terkait seperti matematika rock, emo, noise pop, post rock dan lo-fi.

10. Musik Pop:

“Pop” adalah istilah yang berasal dari “Populer” dan karenanya Musik Pop dikenal sebagai genre musik populer. Dengan akarnya dalam gaya rock & roll, bentuk ini dapat mencakup segala bentuk musik mulai dari urban dan dance hingga rock, country dan Latin. Instrumen yang sangat digunakan adalah gitar listrik, drum synthesizer serta bass dan orang dapat mendengarkan bentuk musik ini dengan mendengarkan lagu-lagu oleh Britney Spears, Madonna, Beyonce Lady Gaga dan tentu saja “Raja Pop”, Michael Jackson.

11. Musik 1960-an:

Pada awal 60-an genre baru yang disebut Musik Rock mulai berkembang ketika musisi muda menggabungkan rock and roll seniman seperti Elvis dengan unsur-unsur R & B. Gaya baru Musik Country juga menjadi populer di tahun 60-an, seperti halnya gaya baru melodi R&B yang disebut Soul Music. Kemudian pada tahun 60-an seniman jiwa seperti James Brown mengembangkan gaya yang lebih berirama yang disebut funk, dan funk menyebabkan banyak gaya baru Dance Music di tahun 70-an, 80-an dan seterusnya. Pada akhir 70-an genre baru yang disebut Hip Hop juga berkembang. Hip hop sekarang adalah salah satu gaya musik paling populer di dunia, dan seperti semua genre musik populer lainnya, musik ini menghasilkan banyak single hit di tangga lagu Pop Music.

Fakta Tentang Genre Musik

Seperti yang Anda ketahui, ada berbagai jenis genre musik di luar sana saat ini, beberapa berkisar dari zaman modern hingga zaman kuno. Setiap genre musik memiliki fakta menarik yang tidak diketahui oleh kebanyakan orang. Genre musik yang berbeda termasuk funk, jazz, klasik, hip hop, punk, rock, tango, musik soul, musik gospel, heavy metal, country, rhythm, dan blues.

Di bawah ini adalah beberapa fakta menarik tentang lima genre musik.

1. Punk rock

Genre musik rock diperkenalkan akhir tahun 1970 dan menampilkan tema pada kritik sosial dan politik. Setelah 10 tahun genre punk rock, kemudian dibagi menjadi sub-genre yang meliputi Britpop, new wave, indie rock dan post-punk – baca artikel ini tentang berbagai genre musik rock.

2. Fakta menarik tentang musik jazz

Tidak ada yang tahu akar kata jazz. Faktanya, kata “jazz” dianggap gaul di masa-masa sebelumnya dan akan diucapkan secara berbeda. Ada teori yang dikaitkan dengan genre ini dan penamaannya dan salah satunya adalah bahwa ia berasal dari istilah bisbol yang dulu berarti vim atau semangat juang. Teori lain mengatakan bahwa itu adalah kata slang Afrika yang memiliki konotasi seksual yang berbeda.

3. Apa yang orang tidak ketahui tentang genre musik hip hop

Ini memiliki ulang tahun yaitu pada tanggal 11 Agustus 1973. Ada seorang anak laki-laki yang bernama Herc yang mengadakan pesta di hari yang sama dan dari kegiatan tersebut lahirlah kegiatan hip hop.

4. Musik country

Dikenal lembut dan lebih menenangkan karena lagu-lagunya memiliki struktur dan kata-kata sederhana yang membuatnya mudah diingat. Mereka memiliki alur cerita sederhana yang mudah diikuti dan dinyanyikan bersama. Inilah rahasia di balik mengapa kebanyakan orang menyimpan catatan genre ini.

January 14, 2020July 3, 2020submarinerecords

Seni Musik Kontemporer

Seni Musik Kontemporer – Seni merupakan bidang yang luas. Di dalamnya terdapat cabang-cabang lain seperti seni tari, seni drama, seni teater, seni lukis dan juga seni musik. Cabang-cabang ini pun dibagi lagi ke dalam beberapa kelompok. Cabang seni musik contohnya dibagi lagi ke dalam beberapa kelompok. Berdasarkan bentuknya ada seni vokal, musik instrumental dan juga campuran antara vokal dan instrumental. Sama halnya dengan seni tari yang mempunyai macam macam aliran seni lukis. Selain itu, dalam segi waktu seni musik juga dibagi dalam kelompok tertentu seperti seni musik tradisional dan modern. Istilah seni musik dalam pengertian dari seni kontemporer pada dasarnya mirip dengan seni musik modern. Untuk mengetahui kemiripannya, kita terlebih dahulu harus paham pengertian seni musik kontemporer itu sendiri.

Seni musik kontemporer ialah seni yang muncul sekitar abad ke-19an. Kemunculannya dipicu oleh gerakan aliran seni lukis impresionis. Gerakan tersebut digagas oleh sekelompok pelukis asal Prancis yaitu ( Monet, Renoir, Degas dan kawannya ). Mereka menolak pandangan romantisisme yang pada saat itu sudah diterima orang banyak dengan aliran baru yaitu impresionisme yang lebih menekankan pada impresi atau kesan yang diciptakan oleh karya seni.

Pada kuartal terakhir abad yang ke 19, musik orkestrasi dan piano mulai membuat suara-suara merdu baru yang sering kali materialnya berasal dari seni sastra maupun seni lainnya. Terkadang juga muncul melodi dan juga ritme baru yang bukan berasal dari Barat. Tangga nada dan kord yang baru juga dipakai pada masa ini.

Musik pada abad 20 mencerminkan adanya pengaruh sastra dan seni dalam hal mekanismenya. Eksperimen 12 nada pada musik abad ini memunculkan bunyi yang enak didengar dan impresionismenya sangat kental. Eksperimen lainnya terhadap musik abad 20 ialah dengan musik-musik elektronik. Pengaruhnya seperti pada musik jazz, rock, alat musik elektronik serta elemen-elemen populer lainnya yang berkaitan dengan musik ini. judi slot

Pada musik di era ini terdapat banyak variasi gaya dari pos-modernisme hingga impresionisme bahkan muncul juga konsep melodi irama baru dari musik Bartok, Stravinsky, Prokofiev, Copland, Shostakovich, Barber dan Gorecki. Berikut ini adalah karakteristik umum dari musik kontemporer:

1. Melodi liriknya lebih sedikit dibanding periode sebelumnya

2. Adanya harmoni yang disonan (tidak selaras)

3. Ritme yang kompleks

4. Banyak suara perkusinya

5. Bunyi dari alat musik tiup wood wind dan brass serta bunyi perkusi lebih banyak ditemukan dibanding periode sebelumnya

6. Penggunaan suara sintetis dan elektronik.

Agar bisa lebih memahami pengertian seni musik kontemporer, ada baiknya untuk lebih mengenal langsung siapa saja musisi-musisinya. Berikut ini adalah beberapa musisi musik kontemporer yang terkenal hingga saat ini.

1. Yuki Ono

2. David Byrne

3. Raymond Pettibond

4. Jean-Michell Basquiat

5. Kim Gordon

6. Throbbing Gristle

7. Lonnie Holley

8. Christian Marclay

9. Laurie Anderson

10. Lizzi Bougatsos

Berikut ini adalah beberapa musisi baik penyanyi maupun band musik kontemporer yang baru pada tahun 2017.

1. Sky Ferreira

2. Cameron Avery

3. Dirty Projectors

4. Kehlani

5. Lana Del Rey

6. Sampha

7. Katty Perry

8. Ed Sheeran

Pengertian seni musik kontemporer pada intinya ialah seni musik yang muncul pada masa kontemporer, tepatnya dari abad ke 19an hingga sekarang. Kemunculan seni musik tersebut dipicu oleh gerakan impresionisme dalam seni lukis. Gerakan ini lebih menekankan pada impresi atau kesan yang ditimbulkan oleh karya seni. Dalam seni musik kontemporer, elemen-elemen musik yang baru mulai diperkenalkan untuk menonjolkan impresi. Misalnya ritme dan melodi baru yang tak berasal dari Barat mulai digunakan. Selain itu juga muncul variasi dari 12 tangga nada. Musik elektronik serta alat musik yang berbasis elektronik juga mulai diperkenalkan pada musik kontemporer pada era 19an ini.

KONSEP MUSIK KONTEMPORER

Pada puncaknya, karya-karya musik kontemporer tak lagi menjelaskan ciri-ciri dari latar belakang tradisi budayanya walaupun sumber-sumber tradisi itu masih terasa lekat. Namun sikap serta pemikiran individual-lah yang paling penting, sebagai landasan dalam proses kreatifitas musik kontemporer. Musik ini cendrung untuk mengubah cara pandang, cita rasa, dan kriteria estetik yang sebelumnya telah dikurung oleh sesuatu yang terpola, ada standarisasi, seragam, global, dan bersifat sentral. Konsep musik kontemporer menjadi sangat personal atau individual, hingga perkembangannyapun beragam. Paham ini adalah yang ditawarkan oleh musik kontemporer, sehingga dalam karya-karya yang lahir banyak terjadi vokabuler teknik garapan dan aturan tradisi yang telah mapan ke dalam wujud yang baru, terkesan aneh, nakal, bahkan urakan.

secara kompositoris karakteristik karyanya bisa dipetakan menjadi tiga kategori. Pertama ialah karya musik yang bersifat “musik iringan”. Konsep komposisi di dalam karya seperti ini berdasar kepada penciptaan suatu melodi (bentuk lagu/intrumental), kemudian elemen-elemen lainnya berfungsi mengiringi melodi tersebut. Kedua ialah karya musik yang bersifat “illustratif”. Konsep komposisinya berusaha untuk menggambarkan sesuatu dari naskah cerita, puisi dan lain-lain. Dengan demikian orientasi musiknya lebih tertuju kepada penciptaan suasana-suasana yang berdasar pada interpretasi komponisnya. Ketiga ialah karya musik yang bersifat otonom. Karya musik seperti ini biasanya sangat sulit dipahami oleh banyak orang awam. Selain bentuknya yang tak baku, aspek gramatika musiknya pun sangat berbeda jika dibandingkan dengan karya-karya tradisi. Kadang-kadang karya-karya musik yang seperti ini sering menimbulkan hal yang kontroversial. Seperti yang “anti tradisi”, padahal secara sadar atau tidak sadar, semua tatanan konsepnya bersumber dari tradisi. Kategori yang seperti ini lebih dekat atau lebih cocok dengan fenomena musik kontemporer Barat atau Eropa-Amerika.

Satu garapan musik kontemporer dengan media ungkap berbeda digarap kolaboratif oleh dua seniman yaitu I Wayan Dibia dan Keith Terry yaitu ”Body Tjak”. Karya ini adalah seni pertunjukan multikultural hasil kerja sama atau kolaborasi internasional yang memadukan unsur-unsur seni dan budaya Barat (Amerika) dan Timur (Bali-Indonesia). ”Body Tjak” digarap dengan penggabungan unsur-unsur seni Kecak Bali dengan Body Music, sebuah jenis musik baru yang menggunakan tubuh manusia sebagai sumber bunyi. Garapan bernuansa seni budaya global ini, lahir dengan dua produksinya yaitu Body Tjak 1990 (BT90) dan Body Tjak 1999 (BT99) (Dibia, 2000:10). Kedua karya ini memang murni lahir dari keinginan seniman untuk mengekspresikan jiwanya yang sudah tergugah oleh dinamisme seni kecak dan body music. Dengan berbekal pengalaman estetis masing-masing, dan juga diilhami oleh obsesi aktualitas kekinian, kedua seniman sepakat melakukan eksperimen dalam bentuk workshop-workshop sehingga lahirlah musik kontemporer Body Tjak.

Dari segi alat musik sajian kontemporer memakai perpaduan antara alat musik tradisional dan modern sehingga menambah variasi suara yang dihasilkan. dari segi sikap penyaji bergerak sesuai alur cerita, seperti jalan, berdiri, dan duduk.

FUNGSI MUSIK KONTEMPORER

1. Mengembangkan jenis musik baru baik yang berakar pada tradisi ataupun tidak

2. Aktualisasi gaya bermusik para kompossi

3. Wujud ditemukan dan berkembangnya gramatika musik

4. Suatu fenomena bahwa sumber bunyi bisa menjadi musik

January 14, 2020July 3, 2020submarinerecords

Ragam Seni Musik Indonesia

Ragam Seni Musik Indonesia – Musik di Indonesia sangat dipengaruhi oleh faktor geografis dari Indonesia. Negara kita yang indah ini mempunyai 17.508 pulau yang masing-masing memiliki budaya dan kesenian sendiri. Hal tersebut menjadikan musik Indonesia kaya ragam serta nuansa. Banyaknya pulau yang ada di Indonesia juga berjalan seiring dengan perbedaan karakter masing-masing daerah. Perbedaan karakter ini adalah yang menjadikan keanekaragaman budaya dan musik Indonesia menjadi semakin indah.

Berasal dari puluhan ribu pulau itu adalah lahir musik Indonesia yang berbau kedaerahan atau biasa disebut sebagai musik tradisional. Dari beberapa sumber musik daerah yang paling digemari (berdasarkan jumlah pendengar) ialah musik gamelan dan keroncong.

Alat Musik

Dimulai pada 2 abad sampai 3 abad sebelum masehi, yaitu pada saat jaman perunggu mulai masuk ke Indonesia. Titik itu adalah yang menjadikan perlahan-lahan identitas musik Indonesia mulai tumbuh dan berkembang. Mayoritas musik tradisional dari Indonesia memakai gendang dan gong sebagai salah satu instrumen musiknya. Selain itu di Indonesia juga ada sasando (alat musik petik) dari Pulau Rote, angklung, gamelan, dan lain lain. gaple online

– Gamelan

Gamelan pada umumnya diketahui sebagai alat musik dari Jawa, Bali, dan Lombok. Kedua daerah ini memakai gamelan sebagai instrumen musik daerahnya, meskipun demikian sungguh sangat berbeda cara memainkan sehingga menghasilkan nuansa tradisional yang sangat berbeda. Masing-masing mempunyai ciri khasnya sendiri-sendiri. Akan tetapi sudah banyak pendekatan yang dilakukan oleh musisi-musisi modern Indonesia sehingga gamelan saat ini tidak hanya menjadi alat musik yang hanya mengiringi lagu-lagu daerah, kita bisa melihat di salah satu tayangan TV swasta kita sebuah acara dengan judul “Opera Van Java”, mereka berhasil menggabungkan unsur tradisional dengan musik modern dengan sangat baik, kita perlu bangga untuk musik Indonesia.

– Kecapi dan Suling

Instrumen ini sangat sering dipakai untuk musik-musik tradisional dari Jawa Barat. Kecapi dan suling sungguh sangat melekat dengan budaya Sunda, coba Anda pergi berkunjung ke toko CD dan carilah album musik tradisional dari Sunda. Maka Anda akan merasakan pesona dan juga keindahan kecapi dan suling Sunda, ada nuansa magis di dalamnya, nuansa yang akan membawa kita masuk lebih dalam ke dalam lagu secara utuh.

– Angklung

Angklung berkembang di daerah Jawa bagian barat, sama seperti kecapi dan suling. Bahan dasar pembuat alat musik angklung adalah bambu dengan kualitas yang baik. Angklung dimainkan dengan cara digoyangkan sehingga menghasilkan benturan-benturan antar bambu pembentuknya hingga menghasilkan nada-nada yang indah. Angklung dapat menjadi salah satu instrumen musik yang memperkaya musik Indonesia.

– Kulintang

Alat musik kulintang berasal dari Indonesia bagian timur dan Filipina. Ini terjadi sebab letak geografis yang berdekatan antara Indonesia Timur dengan Filipina. Instrumen musik kulintang ini terbuat dari kayu dan perunggu. Di Indonesia kulintang banyak dipakai di Minahasa Sulawesi Utara. Kulintang termasuk alat musik yang ada di Indonesia berbasis perkusi karena cara menggunakannya adalah dengan cara dipukul-pukul. Satu set kulintang mempunyai beberapa jenis karakter (bass, rhythm, dan melody), sehingga menghasilkan sebuah komposisi yang sempurna.

– Sasando

Sasando ialah sebuah alat musik petik dari daerah Pulau Rote, terbuat dari bambu dengan rentangan dawai diantaranya. Memakai tabung yang terbuat dari anyaman daun lontar sebagai media resonansinya. Suara yang dihasilkan sungguh sangat unik dan menunjukkan sebuah karakter yang cukup kuat. Sasando menjadi salah satu alat musik Indonesia yang digemari oleh wisatawan asing.

Musik Resapan Dari Budaya Luar

Pada permulaan abad yang ke 19, pada saat Portugis masuk ke Indonesia. Berbekal dengan beberapa alat musik yang mereka bawa dari negaranya, maka lahirlah musik keroncong di Indonesia. Musik keroncong yang pada saat ini kita tahu adalah mendayu-mendayu itu pada saat jaman perjuangan justru telah menjadi musik penyemangat dengan lirik-lirik penuh optimisme yang sangat digandrungi khususnya oleh sebagian besar kaum pejuang di Indonesia. Era musik keroncong terus melejit, disusul dengan lahirnya tembang “Bengawan Solo” yang adalah ciptaan Bpk. Gesang Martohartono.

Lagu Bengawan Solo tersebut berhasil menjadi hits pada banyak negara di beberapa belahan dunia. Khususnya Jepang, pada saat itu lagu Bengawan Solo mengalami lonjakan ketenaran yang sangat luar biasa. Hal ini menjadikan musik keroncong seketika menjadi mendarah daging bagi bangsa di Indonesia, musik keroncong adalah salah satu kebanggan industri musik Indonesia.

– Dangdut

Pada awalnya musik dangdut menjadi musik dansa, musik dangdut dimainkan saat sekumpulan orang ingin berdansa bersama-sama. Tradisi ini menjadi memasyarakat dengan sangat cepat. Salah satu penyanyi dangdut yang menjadi pelopor musik dangdut ialah Rhoma Irama, Anda mungkin kenal beberapa tembangnya.

“Begadang jangan begadang, itu ganggu kesehatan…”

Itu ialah sepenggal lirik milik Haji Rhoma yang berjudul “Begadang”, menjadi sebuah lagu yang sangat populer kala itu bahkan hingga saat ini. Sebuah prestasi yang luar biasa dalam industri musik di Indonesia.

Dari Musisi Legendaris Indonesia yang ada di bawah ini mungkin karyanya ada yang melekat di hati kamu:

1. Chrisye

Kamu pastinya lebih hafal banget deh, lirik-lirik dari lagu milik Om Chrisye. Seperti Galih dan Ratna, Lilin-lilin Kecil, Seperti Yang Kau Minta, Badai Pasti Berlalu, dan masih banyak lagi yang lainnya.

2. Ebiet G Ade

Ialah Abdul Gafar Abdullah atau yang lebih dikenal Ebiet G Ade, karya lagunya lebih banyak menceritakan mengenai nestapa dan tentang alam. Coba kamu resapi lebih dalam lagi gaya penulisan lirik dalam lagunya. Contohnya dalam lirik di lagu berita kepada kawan.

Bagaimana, apakah kamu bisa menyimpulkan maksud dari lirik tersebut.

Atau kamu nanti bisa coba bertanya pada rumput yang bergoyang deh!

3. Iwan Fals

Iwan Fals dengan nama asli Virgiawan Listanto, sebagain besar lagunya mengenai suara hati dari rakyat kecil kepada pemerintah. OI (Orang Indonesia) merupakan wadah dari para penggemar Iwan Fals.

Oemar Bakri, Bento, Manusia Setengah Dewa, Surat Buat Wakil Rakyat, adalah lagu yang biasanya melekat di hati para pendengarnya.

4. Rhoma Irama

Rhoma Irama adalah musisi dangdut senior dan memiliki gelar sebagai Raja Dangdut. Beliau berdakwah lewat lagu.

Coba kamu dengarkan saja lagu yang berjudul Judi, Mirasantika dan Haram.

Ragam Seni Musik Indonesia 1 — Niyaga atau penabuh gamelan memainkan perangkat gamelan Kanjeng Kyai Guntur Madu di Panggonan Kidul, kompleks Masjid Gede Kauman, DI Yogyakarta, Kamis (15/11/2018). Dua perangkat gamelan sekaten Kyai Nagawilaga dan Kanjeng Kyai Guntur Madu ditabuh selama tujuh hari secara bergantian menandai peringatan Maulid Nabi Muhammad SAW. ANTARA FOTO/Hendra Nurdiyansyah/hp.

5. Titiek Puspa

Titiek Puspa adalah seorang musisi legendaris yang lahir pada tanggal 1 Nopember 1937.

Lagu terpopulernya saat ini banyak di nyanyikan kembali, seperti; Kupu-Kupu Malam, Apanya Dong, Marilah Kemari dan lainnya.

6. Mbah Surip

Urip Achmad Rijanto atau yang lebih dikenal dengan panggilan Mbah Surip lahir di Mojokerto, pada tanggal 6 Mei 1957. Beliau meninggal pada tanggal 4 Agustus 2009.

Mbah Surip dengan gaya tawanya yang khas ini mempunyai jargon I love you full!

Lagu I Love You Full, Tak Gendong dan Bangun Tidur merupakan lagu terpopulernya.

7. Bimbo

Bimbo adalah kelompok musik yang tergabung dalam Bimbo bersaudara. Terdiri dari Sam Bimbo, Acil Bimbol, Jaka Bimbo, dan lalu menyusul adik perempuan mereka yaitu Iin Parlina.

Ada Anak Bertanya Pada Bapaknya,Tuhan, Bermata Tapi Tak Melihat, Sajadah Panjang merupakan lagu terpopuler mereka.

Dalam musiknya, liriknya diadopsi dari puisi. Seperti lagu Sajadah Panjang, yang merupakan musikalisasi puisi dari karya Taufiq Ismail.

January 14, 2020July 7, 2020submarinerecords

Musisi Yang Akan Tampil di Coachella

Musisi Yang Akan Tampil di Coachella – Coachella menjadi salah satu festival musik yang paling sangat ditunggu setiap tahunnya.

Selain nama-nama yang sudah disebutkan masih banyak lagi musisi keren yang bakal tampil di Coachella. Akan tetapi sebelum menengok line-up pengisi acara, tak ada salahnya mengetahui lebih dalam soal Coachella.

Berikut ini adalah beberapa fakta unik tentang Coachella.

1. Nama resminya Coachella Valley Music and Arts Festival

Kamu tak salah kalau kamu mengira bahwa Coachella adalah nama venue tempat festival musik diadakan. Sebenarnya acara ini bertajuk Coachella Valley Music and Arts Festival. Pada tiap tahun diadakan di Empire Polo Club, Indio, Amerika Serikat. Tempat ini berlokasi di Coachella Valley, Colorado.

2. Salah satu festival musik dan seni terbesar yang ada di dunia

Coachella ialah salah satu festival musik dan seni paling besar, paling terkenal, dan paling menguntungkan yang ada di Amerika Serikat dan juga di seluruh dunia.

Coachella menetapkan rekor baru untuk jumlah pengunjung dan pendapatan kotor dari tahun 2013 hingga tahun 2015. Pada tahun 2017, festival dihadiri oleh sebanyak 250.000 orang dan meraup pendapatan hingga $114,6 juta.

3. Gara-gara konser Pearl Jam

Coachella adalah buah pikiran Paul Tollett dan Rick Van Santen pada tahun 1999. Asal usul dari festival ini adalah konser yang dilakukan Pearl Jam pada tahun 1993. Konser Coachella diadakan di Empire Polo Club sambil memboikot tempat-tempat yang dikendalikan oleh Ticketmaster.

4. Musik tanpa henti dari seniman berbagai genre

Coachella menampilkan musisi dan seniman dari berbagai aliran termasuk genre rock, indie, hip hop, dan EDM. Dari menampilkan penyanyi baru yang sedang naik daun sampai menampilkan reuni grup lawas. Dari seniman musik sampai seniman pahat, semuanya ada.

Di lokasi penyelenggara mendirikan beberapa panggung yang akan menyajikan pertunjukan musik tanpa henti. Panggung utamanya ialah Coachella Stage, Outdoor Theatre, Gobi Tent, Mojave Tent, dan Sahara Tent.

5. Akomodasi glamping buat para pengunjung

Sejak pada tahun 2003, Coachella mulai memperkenalkan kemping di tenda buat akomodasi para pengunjung. Situs perkemahan berada di lapangan polo yang berdekatan dengan lapangan tempat festival diadakan. Berupa ribuan teepee, tenda ala Indian yang dilengkapi fasilitas nyaman, termasuk kamar mandi, stasiun pengisian daya ponsel, dan kafe internet dengan WiFi gratis.

6. Festival yang peduli lingkungan

Coachella juga memperkenalkan Global Inheritance’s TRASHed: Art of Recycling di mana para seniman dari seluruh Amerika Serikat diminta untuk merancang tempat sampah daur ulang yang ditempatkan di venue.

Penyelanggara juga memastikan jejak karbon selama acara dikelola dengan bijak. Mereka bekerjasama dengan Global Inheritance untuk membuat berbagai program yang intinya mengajak peserta acara untuk aktif dalam kegiatan daur ulang.

Sekitar 600 staf diminta untuk mengumpulkan sampah yang menumpuk selama festival. Sampah disortir satu per satu di lokasi sebelum dibawa ke tempat pembuangan sampah lokal dan pusat daur ulang.

Coachella menjadi salah satu festival musik dan seni yang menjadi dambaan para musisi untuk tampil. Para pencinta musik pun pasti mengharapkan bisa hadir melihat para penampil favorit mereka.

Diadakan pertama kali pada tahun 1999 di Lembah Coachella, Gurun Colorado, California, festival ini akan kembali diadakan pada April 2020. Lineup Coachella baru saja dirilis dan ternyata ada beberapa musisi yang tak disangka bakal mengisi festival tahun ini. Siapa saja mereka? Yuk, simak di bawah ini.

1. BIGBANG

Industri musik Korea memang sudah mulai dikenal dunia melalui K-Pop. Setelah di tahun sebelumnya Coachella mendatangkan Blackpink, kini di tahun 2020 boyband asal Korea BIGBANG akan memeriahkan panggung Coachella pada 10 dan 17 April nanti.

Penampilan BIGBANG di Coachella membuat gempar para penggemar K-Pop di seluruh dunia termasuk Indonesia, tak jarang masyarakat Indonesia berharap bisa datang ke Coachella untuk menyaksikan boyband yang beranggotakan G-Dragon, T.O.P, Taeyang, dan Daesung ini.

Terlebih lagi mereka berempat sempat vakum dari dunia entertainmen karena harus mengikuti wajib militer pada 2019 lalu, dan Coachella menjadi salah satu ajang kembalinya BIGBANG di kancah musik dunia.

2. Rich Brian

Siapa yang tidak bangga dengan musisi kelahiran Indonesia yang satu ini? Ketenarannya sudah diakui dunia dan tak jarang muncul di beberapa media luar negeri. Rich Brian menjadi salah satu lineup Coachella pada tanggal 10 dan 17 April nanti. Rich Brian berhasil menjadi salah satu musisi Indonesia yang pertama kali tampil di Coachella. Membanggakan, ya?

3. NIKI

Menyusul Rich Brian, NIKI yang juga merupakan penyanyi asli Indonesia juga menjadi salah satu lineup Coachella tahun ini. Penyanyi R&B dengan lagu andalan berjudul Low Key ini akan tampil pada 10 dan 17 April juga bersama BIGBANG dan Rich Brian.

Wanita dengan nama asli Nicole Zefanya ini memang tengah berada di bawah naungan label musik asal Amerika Serikat, 88rising, yang juga menaungi Rich Brian untuk berkarya di Amerika Serikat. Wah, kita patut bangga ada dua musisi Indonesia yang tampil di festival dunia sekelas Coachella.

4. Rage Against the Machine

Bagi millennial, band yang satu ini memang masih jarang yang tahu. Namun band ini memiliki keunikan tersendiri karena gak hanya membuat musik rap rock atau hip metal saja, tapi mereka juga merupakan aktivis politik dengan pandangan revolusioner dan anti otoriter.

Lagu-lagu mereka berisikan pandangan terhadap pemerintah Amerika Serikat yang menurut mereka tidak adil terhadap orang-orang kulit hitam di sana, dan masih banyak tema politis lainnya seperti dunia pendidikan hingga kekerasan kepolisian Amerika terhadap orang kulit hitam. Coba dengan lagu berjudul Killing In the Name, kamu pasti familiar dengan lagu tersebut, karena Rage Against the Machine memang band legendaris.

Menariknya, penampilan band yang beranggotakan Zack de la Rocha, Tim Commerford, Tom Morello, dan Brad Wilk ini merupakan reuni pertama mereka setelah vakum sejak tahun 2011 dan langsung menjadi headliner utama Coachella 2020 nanti.

5. Hatsune Miku

Bagi penggemar anime pasti sudah tidak asing dengan tokoh yang satu ini. Meskipun sejatinya Hatsune Miku bukan tokoh anime, namun para penggemar kartun Jepang pasti tak asing dengan tokoh yang satu ini karena sering muncul dalam pernak-pernik anime hingga mewarnai ajang cosplay.

Kemunculannya dalam pengumuman lineup Coachella 2020 memang cukup menggemparkan karena masyarakat tahu bahwa Hatsune Miku bukanlah musisi nyata namun sebuah software yang bisa memunculkan suara nyanyian bernama Vocaloid.

Lalu bagaimana penampilannya saat di Coachella nanti? Hatsune Miku sendiri sudah sering ditampilkan di Jepang dalam sebuah konser. Konsernya berisikan sebuah layar raksasa yang menampilkan Hatsune Miku sedang bernyanyi dan melakukan koreografi secara virtual, namun uniknya tetap ada band yang mengiringi gadis virtual ini bernyanyi. Penggemar Hatsune Miku pun tak sedikit baik di Jepang maupun dunia. Unik banget, ya?

Itulah 5 musisi yang kehadirannya tidak disangka di Coachella 2020 nanti.

January 14, 2020July 7, 2020submarinerecords

Manfaat Mendengarkan Musik Klasik Untuk Bayi

Manfaat Mendengarkan Musik Klasik Untuk Bayi – Musik klasik ialah musik yang diciptakan dalam kurun waktu yang sudah lama tetapi mempunyai komposisi ritme dan tempo yang apik serta tertata dengan susunan not balok yang rapih sehingga alunan yang tercipta tak membosankan dan mempunyai nilai seni yang kuat sehingga menjadi musik sepanjang masa yang artinya tidak dilupakan atau ditinggalkan oleh peminatnya yang justru hidup pada jaman yang berbeda. misalnya adalah musik simfoni instrumental yang diciptakan oleh seorang maestro bernama Mozart dan beethoven. Sampai pada saat ini Lagu lagu klasik masih dipakai dalam acara opera atau pertunjukan untuk orang orang kaya dieropa.

Membiarkan bayi mendengarkan musik klasik sudah banyak dilakukan oleh para orang tua. Pasalnya musik klasik dinilai memiliki banyak manfaat. Bahkan bagi ibu hamil, musik klasik dapat berpengaruh pada janin dalam rahim. Namun tentunya tidak sedikit ibu hamil yang tidak mengetahui hal ini. Mendengarkan musik klasik sebenarnya dapat dilakukan sejak bayi masih dalam kandungan. Langkah ini sangat tepat untuk cara membuat anak cerdas sejak dalam kandungan. Selain itu ibu juga harus mengkonsumsi makanan yang baik untuk otak janin dalam kandungan. Berikut ini adalah manfaat mendengarkan musik klasik untuk bayi Anda, yaitu:

1. Bisa membantu bayi untuk belajar sejak dini

Musik klasik ialah hal yang penting untuk perkembangan janin dan ibu hamil. Untuk bayi, manfaaat dari mendengarkan musik klasik ialah bisa membantunya untuk belajar sejak dini. Banyak penelitian yang mengatakan bahwa nada dan irama yang bayi dengarkan secara rutin sebelum ia terlahir, bisa membuatnya belajar melakukan prinsip persepsi dan juga belajar mengenai penalaran dasar seperti pergantian, pengulangan dan perbandingan. Janin yang belum terlahir, adalah kondisi yang sangat efektif untuk memberikan stimulasi secara langsung pada kandungan. Sehingga setelah ia lahir, ia bisa mendengarkan pola suaranya lewat indera yang ia miliki.

2. Menstimulus pendengaran pada bayi

Musik klasik yang diberikan kepada bayi sangat mempunyai manfaat untuk menstimulus serta mengoptimalkan kerja indera pendengan bayi. Anda bisa memperhatikan gerakan tubuh bayi saat diberikan musik klasik. Gerakan yang dikeluarkan artinya menunjukan bahwa indera pendengarannya mempunyai fungsi sangat baik dan tubuh bayi dalam kondisi yang sehat. Untuk semakin meningkatkan fungsi indera dari bayi, Anda bisa memberikan musik klasik dengan rutin.

3. Membantu bayi berkomunikasi

Musik yang diberikan kepada bayi akan memberikan rangsangan kepada perkembangan otaknya terutama dalam hal melakukan komunikasi dan menerima informasi dari orang sekitar. Musik akan membantu untuk meningkatkan kemampuan berbahasa anak. Selain itu secara perlahan bayi juga bisa mengenal kosa kata dengan baik. Jika diberikan dalam jangka panjang, bisa saja musik menajdi salah satu pembentuk karakternya sehingga dia akan mudah untuk merespon dan memberikan tanggapan ataupun memecahkan masalah.

4. Membantu berkembangannya bayi yang terlahir prematur

Para ahli medis memberikan pendapat bahwa dengan mendengarkan musik klasik juga akan sangat baik dan bermanfaat untuk perkembangan bayi yang terlahir prematur. Dengan teratur mendengarkan musik klasik dapat membantu bayi untuk mempercepat tambahan berat badan. Hal ini disebabkan emosi bayi yang sangat tenan dibantu oleh alunan nada yang didengarkan oleh bayi. Bayi juga akan merasa semakin nyaman dan energy yang ada dalam tubuhnya dapat dimanfaatkan untuk penambahan berat badan.

5. Meningkatkan kemampuan motorik bayi

Irama dan nada yang keluar dari musik klasik dan juga didengarkan oleh bayi, akan membuat bayi ingin selalu banyak bergerak. Kondisi yang seperti ini tentunya sangat bermanfaat supaya bisa mengoptimalkan perkembangan kondisi fisik bayi dan juga mengontrol serta mengkordinasi kemampuan motorik pada bayi. Semakin banyak bayi melakukan gerakan, artinya perkembangan dari motorik bayi berkembang dengan sangat baik dan optimal.

6. Membangun kecerdasan emosional bayi

Selain mempunyai manfaat untuk perkembangan otak pada bayi, mendengarkan musik klasik juga sangat mempunyai manfaat untuk mengatur dan membangun kecerdasan emosional pada bayi. Alunan musik yang keluar akan menjadikan emosi bayi untuk tetap tenang tanpa terusik. Kondisi tersebut sangat baik untuk perkembangan emosi bayi kedepannya sehingga bayi tidak akan mudah marah atau tersinggung karena dia sudah bisa mengontrol emosinya sendiri.

7. Membantu bayi menikmati melodi

Dengan memberikan musik klasik pada bayi juga bisa membantu bayi untuk belajar memahami dan menikmati lagu serta melodinya sejak dini. Pada saat masih dalam janin, ibu bisa memberikan bayi musik klasik dan bayi bisa mendengarkan melodinya lewat detak jantung ibu. Bayi yang belum terlahir dapat tidur dengan lama tanpa harus merasa terganggu meski otak bayi bisa menangkap dan mendengarkan bunyi secarang berulang.

8. Membantu bayi tetap aktif

Musik klasik yang diberikan sejak dalam kandungan pada bayi dapat mendorong keadaan bayi sehingga akan terus aktif dalam kandungan. Irama dan nada yang ada pada musik klasik akan didengar oleh bayi mirip dengan detak jantung sang ibu, sehingga bayi akan terus bergerak mendengarkannya. Tak hanya aktif sejak dalam kandungan, hingga dia lahir pun akan menjadi lebih aktif.

9. Mampu membedakan suara

Penelitian juga mengatakan bahwa pada saat bayi sering mendengarkan music klasik di dalam rahim, ia akan mampu membedakan suara. Dia akan mudah memahami mana suara yang bernada tinggi dan bernada rendah. Ia juga akan memahami dengan mudah perbedaan suara setiap orang. Bayi juga akan dengan mudah mengenali suara ibu atau saudaranya yang ada dirumah. Bayi juga akan sedikit sensitif saat mendengarkan suara yang tidak dikenalnya.

Manfaat Mendengarkan Musik Klasik Untuk Bayi 1

10. Menyanyi dan menari

Memberikan pengenalan musik klasik sejak bayi juga sangat berkembang pada kemampuan menyanyi dan menari bayi. Sebab kemampuan motorik bayi telah dilatih menggunakan musik klasik sejak dalam kandungan, maka saat terlahir bayi juga akan semakin aktif. Dia akan lebih ekspresif pada saat mendengarkan music klasik dan musik lainnya. Tak menutup kemungkinan dia akan mudah melakukan tarian saat mendengarkan music, dia juga akan mencoba mengeluarkan nyanyiaanya karena merasa nyaman.

11. Bayi akan merasa bahagia

Saat terbiasa untuk mendengarkan musik klasik, semua keadaan motorik dan emosi akan berkembangn dengan baik. Sehingga bayi akan terus menerus merasa gembira saat mendengarkan musik. Kondisi emosinya akan semakin menjadi baik dan membuatnya sangat nyaman. Kemungkinan karkater ramah dan tumbuh menjadi anak yang bahagia juga bisa ia dapatkan.

Manfaat oleh karena seringnya mendengarkan musik klasik tidak hanya pada kesehatan fisik bayi saja, namun juga bisa memberikan dampak yang positif pada perkembangan kognitid dan mentalnya. Alunan musik klasik akan membuatu tubuhnya merasa nyaman. Akan tetapi selain bermanfaat untuk bayi, mendengarkan musik klasik juga bermanfaat untuk ibu hamil, sebab bisa menurunkan tekanan kondisi stress saat kehamilan. Sehingga kondisi ibu bisa lebih stabil dan tidak mempengaruhi pada kesehatan bayi.

January 14, 2020July 7, 2020submarinerecords

Unsur dan Ciri Seni Musik

Unsur dan Ciri Seni Musik – Pengertian dari nada pada seni music ialah suatu bunyi yang beraturan yang memiliki frekuensi tunggal yang memiliki sebuah getaran dan juga ketinggian tertentu.

Dan yang selanjutnya pengertian dari sebuah instrumen pada seni musik ialah sebuah kumpulan dari alat-alat uang jika di bunyikan menghasilkan sebuah bunyi, nada, dan juga ritme yang indah di dengarkan oleh telinga.

Jika penjelasan nada dan instrumen ini sudah jelas langsung saja menuju pada materi seni musik yang selanjutnya yaitu adalah unsur seni, berikut ini adalah penjelasanya.

1. IRAMA

Definisi dari irama atau ritme adalah suatu pergantian panjang pendek, renda atau juga tingginya nada, serta keras atau lembutnya nada atau suara. Dapat dikatakan bahwa irama adalah satu penentu ketukan dalam musik.

Beberapa faktor dari munculnya unsur musik ini biasanya sebab terjadinya pengulangan suara, panjang pendek kata pada sebuah lagu, atau juga karena pergantian kata dalam lagu.

2. MELODI

Pengertian melodi yaitu adalah sebuah kesatuan frase yang juga tersusun atas bunyi yang urut, interval, dan tinggi rendah yang tertata rapi atau terstruktur. Jika di lihat dari unsur-unsur yang lain, melodi merupakan salah satu nilai yang menjadi daya tarik sebuah karya musik itu sendiri.

3. UNSUR SENI MUSIK HARMONI

Pengertian Harmoni dalam bagian seni musik adalah sebuah kumpulan nada yang apabila nada tersebut di mainkan secara bersamaan akan menjadi suara yang sangat elok untuk di dengar. Selain itu harmoni juga dapat di definisikan sebagai sebuah deretan akord yang disusun secara rapi dan di mainkan sebagai sebuah iringan musik.

4. BIRAMA

Pengertian dari birama ialah suatu unsur seni musik yang berbentuk sebuah ketukan atau bisa juga ayunan yang berulang dating dengan waktu yang sama dan teratur.

Tekadang penulisan birama ini sering kali di tulis dengan memakai sebuah angka pecahan misalnya 2/4, 2/3, 3/4, dan masih banyak lagi yang lain nya.

Penggunaan tanda “/” (pembilang) mengisaratkan jumlah ketukan, dan sebaliknya angkat di bawah “/” (penyebut) menyiratkan nilai dari nada ke dalam satu ketukan.

Dalam birama sendiri juga masih di bagi ke dalam 2 jenis yang pertama ialah birama yang mempunyai penyebut genap yang disebut dengan birama bainar, yang kedua birama yang memiliki penyebut ganjil di namakan sebagai birama ternair.

5. UNSUR SENI MUSIK TANGGA NADA

Pengertian dari tangga nada yaitu adalah sebuah deretan nada yang tersusun berjenjang dari sebuah pokok suatu sistem pokok nada, mulai dari nada yang dasar sampai dengan nada yang beroktafnya tinggi, dan juga di mainkan sebagai sebuah unsur yang sangat penting di dalam sebuah pertunjukan musik.

Pembagian dari tangga nada sendiri terdapat beberapa misalnya adalah skala mayor, skala minor, skala kromatik, skala pentatonik, dan masih banyak lagi yang lainya.

Tangga nada ini juga dipakai oleh para komposer untuk mengarahkan para pemain musik dalam sebuah orkestra untuk memainkan nada sesuai yang di inginkan.

6. TEMPO

Definisi tempo adalah sebuah ukuran kecepatan dari birama lagu, semakin cepat sebuah lagu yang dimainkan semakin cepat juga tempo dari lagu tersebut. Unsur-unsur sebuah seni musik yang satu ini juga di bagi menjadi bebarapa yaitu: Largo, Lento, Adagio, Andate , Moderato, Allegro , Vivace, dan yang terkahir presto

7. UNSUR SENI MUSIK DINAMIK

Dimanik ialah suatu tanda untuk memainkan nada dengan volume yang nyaring dan enak di dengar. Di antara unsur-unsur seni musik lainya, dinamika ini menjadi salah satu unsur yang cukup kuat, dengan menunjukan perasaan yang berada dalam suatu komposisi dari musik,

Penggunaan dinamika tersebut sangat penting untuk menampilkan sebuah ekspresi emosional dari sebuah lagu yang bernuansa senang, sedih, gembira, atau yang lainya.

Dinamika tersebut di notasikan ke dalam beberapa singkatan seperti fff (forte fortissimo), ff (fortissimo), f (forte), mf (mezzo forte), < (decrescendo), mp (mezzo piano), p (piano), pp (piano pianissimo), ppp (mezz piano).

TIMBRE

Timbre yaitu kualitas atau bisa di katakan dengan warna bunyi. Salah satu unsur seni musik timbre ini keberadaanya di pengaruhi oleh sumber suara. Setiap alat musik mempunyai timbre yang berbeda-beda, misalnya timbre yang di hasilkan oleh alat musik petik sangatlah berbeda dengan timbre yang di hasilkan oleh alat musik tiup, meskipun kedua alat musik tersebut di mainkan dengan anda yang sama.

MACAM-MACAM SENI MUSIK

Pada seiring perkembangan zaman penggunaan musik semakin juga maju dan berkembang. Banyak sekali cabang seni musik dan macam seni musik yang tercipta sebab pergantian zaman ini, berikut ini penjelasan dari jenis-jenis musik.

A. MUSIK TRADISIONAL

Pengertian dari musik tradisional ini ialah sebuah warisan dari leluhur yang menggambarkan sebuah daerah dengan menggunakan suatu musik yang khas. Musik ini tumbuh pada satu wilayah yang tertentu dan di turunkan secara turun temurun dari nenek moyang. Oleh sebab itu musik ini menggunakan bahasa dan gaya serta tradisi dari daerah tersebut

CIRI-CIRI SENI MUSIK TRADISIONAL

– Dipelajari secara lisan.

– Tidak mempunyai notasi.

– Musik tradisional bersifat informal

– Pemain yang dibutuhkan tidak terspesialisasi.

– Syair lagu yang digunakan berbahasa daerah.

– Melibatkan alat musik khas daerah.

– Salah satu bagian budaya masyarakat

B. MUSIK MODERN

Pengertian musik modern adalah sebuah musik yang terlahir bukan karena tradisi masyarakat akan tetapi musik modern ini adalah sebuah musik yang sudah berakulturasi dengan budaya baru dan teknologi baik dari instrumen ataupun cara penyajian musiknya.

Musik modern ini selalu berkembang seiring dengan berkembangnya zaman, seni musik modern ini bersifat global atau universal. Penikmat dari musik modern ini bukan hanya masyarakat daerah sendiri akan tetapi mulai dari orang biasa juga bisa mengerti dan menikmati musik modern ini.

CIRI-CIRI MUSIK MODERN

– Mengguanakan alat musik yang beragam dan modern.

– Gaya musik tidak terpaku peraturan cenderung bebas.

– Menggunakan bahasa nasional.

– Mengangkat sebuah konsep dan tema umum kehidupan modern.

– Memiliki salinan dan dokumen yang

– Cenderung mempunyai tempo yang tepat.

– Digunakan sebagai sarana hiburan dan penyaluran ekspresi seniman.

C. MUSIK KONTEMPORER

Pengertian seni musik kontemporer ialah sebuah seni musik yang popular sejak zaman 1990-an, musik ini menggunakan bukan alat musik aslinya akan tetapi nada dari alat musik tersebut cukup bagus seperti alat musik aslinya. Contoh penggunaanya seperti alat musik yang memakai barang bekas atau sebagainya.

CIRI-CIRI MUSIK KONTEMPORER

– Memiliki variasi nada yang kompleks.

– Mempunyai tempo dan dinamik yang bervariatif.

– Sumber bunyi alat musik beragam tak hanya dari instrumen musik.

– Memiliki warna atau jenis bunyi yang beragam.

January 14, 2020July 7, 2020submarinerecords

Fungsi Seni Musik

Fungsi Seni Musik – Musik, Sebuah hasil karya yang sangat mengagumkan yang dapat dikatakan tidak bisa terpisah dari kehidupan manusia. Pada saat mendengarkan sebuah nada bunyi yang juga menghasilkan sebuah harmonisasi yang berasal dari beberapa alat atau instrumen.

Mungkin masih tidak banyak orang yang sudah mengenal apa yang di maksud dengan musik ini. Dari kata musik ini mengandung banyak sekali makna dan arti. Bahkan juga di dalam musik ini banyak sekali jenis atau genrenya.

Selain itu juga dari musik sendiri memiliki banyak fungsi dan manfaat untuk kehidupan sehari-hari manusia. Akan tetapi apakah kamu sendiri telah mengerti apa sih yang di maksud dengan musik ?

Seni musik ini sebenarnya berasal dari penggabungan dua kata yaitu “seni” dan “musik”. Arti kata seni sendiri adalah sebuah ciptaan ataupun sebuah rasa manusia yang di tuangkan dalam sebuah sarana atau media.

Sedangkan musik sendiri ialah sebuah kata yang berasal dari bahasa Yunani “mousikos”, yang dari kata ini melambangkan dewa keindahan yang memiliki kekuasaan di bidang seni dan keilmuan.

Jadi pada dasarnya seni musik ialah sebuah cabang seni yang mempunyai fokus menggunakan sebuah melodi, irama, harmoni, tempo, serta menggunakan sebuah vocal yang mempunyai peran sebagai sarana penyampainya perasaan sang seniman.

FUNGSI SENI MUSIK

Dalam sebuah karya seni selalu memiliki banyak manfaat dalam kehidupan sehari-hari tak terkecuali musik. Banyak sekali manfaat yang bisa kita peroleh dari musik ini, berikut ini adalah penjelasan lengkap terkait fungsi dan manfaat seni musik dalam kehidupan sehari-hari.

1. SENI MUSIK SEBAGAI SARANA PENGEKSPRESIAN DIRI

Seorang seniman musik atau dapat juga disebut dengan musisi akan sangat mudah mengeluarkan atau meluapkan perasaanya lewat musik. Disamping untuk sebagai penyalur bakat, pengeluaran ekspres perasaan melalui media musik akan sangat lebih mudah untuk di rasakan.

Apalagi misalnya bila musik tersebut berupa vocal yang isinya sebuah lirik lagu yang tersusun indah, elok, serta mudah di dengar.

Akan lebih mendalam lagi jika diiringi dengan nada yang memiliki harmoniasi sebagai media yang mewakili pengungkapan perasaan yang akan di keluarkan. Semisal bila hendak meluapkan perasaan sedih, irama dan ritme dari musik yang di keluarkan cukup memainkan irama dan nada yang halus, pelan, dan mellow.

Dan juga sebaliknya jika ingin menyatakan sebuah perasaan yang senang dan gembira nada dan irama yang harus di mainkan sebaiknya yang menggebu-gebu serta memiliki untuk mewakili luapan perasaan yang sedang senang dan bahagia karena itu sebuah makna dari sebuah hasil karya seni musik sangatlah mendalam.

2. MANFAAT SENI MUSIK SEBAGAI SARANA HIBURAN

Musik merupakan media yang sangat efisien sebagai sarana penghibur jiwa. Selama musik tersebut masih dapat dianggap indah dan sudah pasti musik itu bisa menghibur. Salah satu contohnya pada saat seseorang sedang bosan, mereka bisa saja menggunakan musik sebagai media penghibur dan menghilangkan rasa lelah mereka.

Sejak pada zaman dulu juga penggunaan seni musik yang bisa dikatakan masih pada seni musik tradisional juga di manfaatkan sebagai media untuk menghibur bukan hanya diri sendiri tapi juga masyarakat umum.

Contohnya dalam tradisi musik tradisional tersebut di gandengkan dengan lelakon wayang menghasilkan sebuah perpaduan yang membuat semua orang merasa bahagia dan senang ketika melihatnya.

Jika pada zaman sekarang musik selaku sara hiburan ini juga semakin meluas cakupanya bahkan sekarang para musisi atau seniman seni musik di fasilitasi dengan panggung yang mewah dan megah untuk melakukan pagelaran seni atau dapat di katakan pentas seni musik atau juga konser musik untuk menghibur para masyarakat.

3. FUNGSI SENI MUSIK SEBAGAI SARANA TERAPI

Selain sebagai sarana hiburan, seni musik juga mempunyai sebuah manfaat sebagai sarana terapi diri. Terapi musik ini pada awal mulanya diperkenalkan pada saat perang dunia ke-II. Memanfaatkan musik sebagai sarana terapi ini pada masa itu di manfaatkan sebagai cara untuk memulihkan korban perang baik itu untuk memulihkan keadaan psikisnya maupun untuk mempercepat proses penyembuhanya.

Pada zaman saat ini musik terapi musik ini digunakan untuk sebagai sarana penyakit organ dalam maupun penyakit mental dan kejiwaan.

Musik ini juga berguna untuk penyegaran sejenak sistem pola otak sesudah lama digunakan saat bekerja.

4. SENI MUSIK SEBAGAI SARANA UPACARA

Namanya seni musik yang berada di Indonesia pastilah tidak lekang oleh adanya hubungan yang erat dengan upacara adat di Indonesia ini. Pemanfaatan seni musik ini dipakai dalam upacara seperti perkawinan, kelahiran, kematian, serta upacara spiritual dan upacara kenegaraan.

Di beberapa daerah di Indonesia penggunaan seni musik sebagai sarana upacara ini di yakini memiliki unsur magis, baik itu dari alat musik yang digunakan atau orang yang menyanyikan.

Banyak contoh penggunaan musik terutama musik tradisional tersebut sebagai sarana upacara, seperti halnya di betawi yang menggunakan seni musik untuk kegiatan hajatan atau juga syukuran, dalam budaya sunda salah satu upacara adatnya yang memakai seni musik sebagai sarana pengiring.

Bahkan juga salah satu suku yang terkenal yaitu suku dayak dan suku papua menggunakan seni musik ini sebagai pengiring tarian adat mereka yang bisa dikatakan sebagai tarian yang sakral dan masih banyak lagi contoh upacara yang memakai musik ini sebagai medianya.

5. FUNGSI KARYA SENI MUSIK SEBAGAI SARANA KOMERSIAL

Untuk para seniman dan musisi, musik adalah salah satu sebuah aset dari pundi-pundi penghasilan. Hasil karyanya mereka rekam kemudian dijadikan kaset pita, piringan hitam dan juga CD serta DVD sebagai sarana penyimpanan karyanya.

Kemudian hasil dari karyanya tersebut akan di jual di pasaran. Dari hasil penjualan lagu tersebut menghasilkan uang untuk memenuhi kebutuhan hari-hari. Bukan hanya itu dari CD ataupun DVD saja, para musisi ini sering sekali tampil dalam acara pentas musik atau konser musik dan dari situ juga mereka mendapat komisi dari hasil bermusik di panggung itu.

Selain beberapa tadi, dari hasil karya musik ciptaan para seniman tersebut juga sering di kontrak sebagai Soundtrack atau bisa juga disebut dengan OST (Original Soundtrack). Biasanya lagu ataupun musik yang dipakai untuk OST memiliki keterkaitan dengan film yang akan di iringinya.

6. SENI MUSIK SEBAGAI SARANA PENDIDIKAN

Musik sebagai media pendidikan, pada saat ini penggunaan musik sebagai salah satu mendidik anak adalah cara yang tepat. Saat ini banyak sekolah yang menggunakan musik untuk proses belajar mengajar.

Hasil karya musisi ini juga bisa digunakan untuk menumbuhkan rasa nasionalis kepada para murid melalui lagu-lagu perjuangan karya para tokoh musik Indonesia.

Bukan hanya itu, penggunaan lagu daerah ini juga bisa digunakan untuk sarana pendidikan para siswa dalam meningkatkan sikap tenggang rasa dan toleransi antar suku bangsa, ras, serta agama.

Dalam pengaplikasian pendidikan seni musik ini bisa di ambil manfaatnya juga sebagai cara untuk mencetak kepribadian baik seseorang Seperti yang pernah dikatakan oleh Bung Hatta :

Bahwasanya musik dapat menanamkan sebuah perasaan halus dan budi yang halus pada jiwa manusia.

Dengan musik juga jiwa lebih memiliki rasa akan sebuah harmoni dan irama, bisa dikatakan kedua unsur tersebut merupakan sebuah landasan yang elok untuk menanamkan rasa cinta dan keadilan.

Bahkan terdapat pemanfaaatan lebih lanjut dari musik ini di negera Eropa untuk mencerdaskan bayi sejak dalam kandungan dengan menggunakan sebuah lantunan dari seni musik klasik. Salah satu lagu yang dipakai ialah karangan seorang komponis terkenal pada masanya yaitu salah satu tokoh seni musik klasik, Beethoven.

7. FUNGSI SENI MUSIK SEBAGAI SARANA TARI

Musik sering kali juga dipakai untuk sebagai pengiring salah satu cabang seni yang lain yaitu seni tari. Kedua seni ini saling berkaitan dengan satu sama lain dengan adanya kesamaan dari struktur dan ritmenya. Bila dilihat sebuah tarian jika tanpa di iringi dengan sebuah musik maka akan terasa aneh bahkan juga terasa kosong, dari situ juga bisa menyulitkan sang penari.

Terkadang para penari yang sedang mendemokan gerakan menarinya memerlukan sebuah tempo dan ritme agar menunjang gerakanya. Di Indonesia sendiri, bunyi dari alat musik yang di buat oleh penduduk dipakai untuk mengiringi seni tari local.

Oleh sebab itu, banyak tarian daerah di Indonesia yang hanya dapat di isi atau di iringi denga musik daerah itu sendiri. Barangkali juga sama seperti di luar negeri seperti tarian dansa, balet, salsa, dan lainya.

Namun juga ada kekreativitasan para koreografer untuk menggabungkan dua konsep seni tari dan seni musik. Pada beberapa acara pada pagelaran seni besar penggabungan konsep seni musik modern dan seni tari tradisional sangatlah menarik dan bisa dikatakan akulturasi dua seni yang saling mendukung.

8. FUNGSI SENI MUSIK UNTUK AJANG KREATIFITAS

Pengertian kreatif sendiri merupakan sebuah hal murni yang berada dalam manusia yang mempunyai hubungan dengan skill atau kekuatan untuk menciptakan. Jadi seni musik ini adalah salah satu cara menuangkan ide bagi para seniman musik terutama untuk bisa di nikmati semua orang.

Salah satu contohnya penggabungan beberapa media atau alat musik yang berbeda dan dapat menghasilkan sebuah jenis musik atau genre baru salah satunya adalah musik kontemporer.

Sebab itulah adanya musik sebagai tempat untuk menyalurkan ide kreatif itu dapat menjadikan penikmat sebuah karya seni musik ini sangat beragam, karena memiliki musik yang beragam jenis dan macamnya.

9. MANFAAT SENI MUSIK SEBAGAI SARANA KOMUNIKASI

Di daerah-daerah di Indonesia penggunaan, nada tertentu bisa menyampaikan pesan kepada masyarakat lain karena memiliki sebuah arti. Bunyi yang mengandung ritme dan harmonisasi ini memiliki sebuah pola yang bisa menandakan sebuah kejadian yang ingin di bagikan kepada para masyarakat.

Contoh beberapa penggunaan musik sebagai alat untuk komunikasi salah satunya penggunaan kentongan, bedug di masjid, lonceng di gereja, dan di kuil serta masih banyak lagi yang lainya.

Bukan hanya itu saja fungsi musik ini juga dapat digunakan untuk memperdekat dengan para seniman dengan cara mengapresiasi sebuah hasil karya seni musik yang di ciptakan oleh para musisi. Selain bisa menikmati lantunan nada yang diberikan, para konsumen atau pendengar secara tidak langsung berkomunikasi dengan para seniman lewat lagu atau musik yang diberikan.

Bukan hanya di nikmati nadanya yang merdu, karya musik ini juga terkadang dipakai untuk menyampaikan sebuah aspirasi kepada halayak umum dengan mencipatan sebuah kritikan dengan media seni musik ini.

Banyak sekali fungsi dan juga manfaat dari seni musik ini dari segi alat komunikasi ini. Terkadang orang kurang mengerti manfaat dari sebuah karya musik ini.